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2010-08-24T14:49:00.000+02:00

报名截止日期为2010年10月22日。

填写报名表请点击这里。

斯沃琪青年插画家大奖赛以嘉奖当代自由创作的插画和版图的创造力和革新性为宗旨，是该领域中最知名的竞赛。大赛鼓励和支持设计者的艺术创造，并为他们提供一个为全世界认可的国际平台。

参赛作品可以是插画作品，受版图影响的艺术项目，动画片和书籍设计作品。斯沃琪青年插画家大奖赛奖励三个不同门类中的杰出英才，展示版图和插画艺术的当前流行趋势，这正是它能吸引超过80个国家的国际知名插画家和艺术家的原因。

获得斯沃琪青年插画奖大赛提名的参赛者将被邀请到柏林，并有可能在柏林2009年插画艺术展上展出自己的作品。胜出者将获得价值6000欧元的奖品以及发表机会、代理合同和参与未来国际展会的机会。每个获奖者将有机会设计一款斯沃琪手表——这就意味着有机会追随著名艺术家如Kiki Picasso, Pedro Almodóvar, Robert Altman 和Keith Haring 等一展手艺。

从提名作品评选获奖作品的是由一流艺术经理、专家和版画及设计杂志编辑组成的国际评委团。报名日期是2009年6月至9月底。评委团将在10月确定每个门类的获奖者。

大赛金奖和其他奖项将在2009年秋季在插画艺术展上隆重颁发。获得提名的艺术家名单将于9月中旬公布在插画大奖赛的官方网站上。斯沃琪青年插画家大奖赛获奖作品中的一部分将被挑选出来参与之后的展览。

参赛须知

1. 报名

为了能够递交您的作品，您首先必须登陆。如果您还没有注册，请您注册一个新用户。在成功缴纳报名费（30欧元或者48美元）之后，报名即完成。

2. 私人联系伙伴

作为已经报名的用户，您可以立即或者在报名截止日期之前递交您的作品参加斯沃琪青年插画家大奖赛。您将成为插画艺术联系网的一份子。在成功报名之后，我们团队中将有人与您联系，成为您的私人联系伙伴，在整个竞赛期间为您服务。

3. 报名表

在登陆之后您可以填写报名表。

为了能够借助网上报名让您的艺术作品或者项目参与竞赛，我们需要下列详细信息：您的个人信息，您参赛的图册，您参赛项目的信息。

您可以通过电子邮件递交您的报名申请，请使用不超过5 MB大小的PDF格式文件。

注意：请您不要通过邮寄方式直接将作品原件寄给我们。附加材料（如CD, DVD等）请寄至：

Illustrative e.V.

(YIA 2010)

Am Krögel 2

10179 Berlin (Germany)

或者发电子邮件至： Pascal Johanssen

请在报名参赛之间仔细通读参赛者条件。

参赛者条件

报名截止日期：

2010年10月22日

参赛者资格：

具有参赛资格的是插画家、自由艺术家、版图设计者、动画片绘制者、书籍设计者以及在读大学生和接受相关培训人员。年龄不低于21岁。与大赛标题有所出入的是，对参赛者没有年龄上限。

报名费

30欧元或者48美元的参赛费请在2010年10月21日之前通过银行汇款或者网上支付Paypal缴纳。

在汇款时请务必注明参赛者全名和个人ID。

汇款账户：

银行汇款请汇至下列账户

账户持有者： Illustrative e.V.

帐户号： 2084540008

银行编号： 10090000

对于德国以外的国际汇款：

IBAN: 28100900002084540008

BIC: BEVODEBB

Paypal

Paypal网上支付请汇至： kleiss@illustrative.de。对于德国以外的汇款我们推荐使用 Paypal 网上支付，因为这种方式的交易附加费较低。

汇款成功之后，报名也即结束。

银行交易费

国际汇款可能产生的交易附加费（如货币换算导致的费用）在不同国家和不同银行均有差异。递交的报名费还应当加上相应的附加费。对此请咨询您的银行或者paypal.com。

Paypal

Paypal 是一种通过网络进行国际汇款的简便、可靠的方式。登陆Paypal.com网站，在网站上创立一个私人账户。在自己账户上存入金额，并给出接受汇款方的email地址就可以将钱汇出了。我们推荐2009年斯沃琪青年插画家大奖赛的参赛者使用Paypal 汇款(参见报名费)。更多信息： Paypal。

报名表

报名表的目的是准确地记录所有个人信息，其中包括：

姓名

联系方式

出生日期和出生地

这些信息都将予以保密。

个人 ID

在完成注册之后，您将获得一个个人身份编号 (ID) 。该编号是用以标记参赛作品的，请务必在汇款时将其注明在汇款者信息中，在递交PDF文件时也请给出该编号。

您的参赛作品

可以递交的作品是：

绘画作品 (单张图或者20个作品以内的图画系列)，装置项目，

动画片

书籍设计作品

作品都只能以数字方式递交。绘画作品或者电影、书籍或装置作品须放置在一个PDF文件之内。每件作品须标出图画标题或者一个独立列出的标题清单（大小、创作时间，版次，技术）。在 PDF文件中还可以添加该项目的其它描述以及一份简历。

递交的只能是自由艺术作品 („personal work“)，不可递交具有商业用途的订单作品。

递交参赛作品

在成功报名之后， PDF文件可以直接通过 Email (最大容量不超过5 MB)发至： johanssen@illustrative.de

通过邮寄方式递交材料

严格拒绝接受作品原件。

如有必要，可以通过邮寄方式递交附加材料（比如DVD, CD或者发表物）以供预先查看。在这种情况下，请您附加一份打印出的报名确认单。邮寄费由参赛者承担。附加材料仅仅在参赛者明确要求并且满足以下条件时才会寄回：德国境内的邮件必须包含一份邮资已付并写明地址的信封。或者：德国境外的邮件必须附有10欧元纸币。

参赛流程：

1. 注册新用户。

2. 以汇款方式缴纳30欧元的报名费，注明您的全名和您在注册时获得的个人ID。

3. 之后请以Email方式递交您的参赛作品（系列作品不超过20件）。允许用不同作品重复参赛，但是每一次都必须用一个新的用户名递交作品（也即每一次都要申请一个新的ID，单独缴纳一次报名费）。

保险

递交的材料不受保险保护。如果有作品在参赛过程中被大赛组织方损坏，只会按照该材料的价格补偿。

参与插画艺术展

参赛条件适用于柏林2009年插画艺术展。获得提名的作品将被邀请参加该展览。插画艺术展将依照举办经费，尽可能让所有提名作品参与展出。

语言

对所递交作品的描述必须使用德语或者英语。

柏林2009年插画艺术展

国际插画艺术论坛

Am Krögel 2

10179 Berlin (Germany)

Telefon: 0049 (0) 30 / 48 49 19 29

Fax: 0049 (30) 27 57 20 19

johanssen@illustrative.de

插画艺术展项目由柏林的公益组织Illustrative e.V.举办。

更加

现在就报名参加斯沃琪青年插画家大奖赛吧！

2009-06-30T16:30:00.007+02:00

报名截止日期为2009年9月30日。

填写报名表请点击这里。

登陆

参赛须知

1. 报名

为了能够递交您的作品，您首先必须登陆。如果您还没有注册，请您注册一个新用户。在成功缴纳报名费（30欧元或者48美元）之后，报名即完成。

2. 私人联系伙伴

3. 报名表

在登陆之后您可以填写报名表。

为了能够借助网上报名让您的艺术作品或者项目参与竞赛，我们需要下列详细信息：您的个人信息，您参赛的图册，您参赛项目的信息。

您可以通过电子邮件递交您的报名申请，请使用不超过5 MB大小的PDF格式文件。

注意：请您不要通过邮寄方式直接将作品原件寄给我们。附加材料（如CD, DVD等）请寄至：

Illustrative e.V.

(YIA 2009)

Gormannstr. 23

10119 Berlin (Germany)

或者发电子邮件至： Pascal Johanssen

请在报名参赛之间仔细通读参赛者条件。

参赛者条件

报名截止日期：

2009年9月30日

参赛者资格：

报名费

30欧元或者48美元的参赛费请在2009年9月29日之前通过银行汇款或者网上支付Paypal缴纳。

在汇款时请务必注明参赛者全名和个人ID。

汇款账户：

银行汇款请汇至下列账户

账户持有者： Illustrative e.V.

帐户号： 2084540008

银行编号： 10090000

对于德国以外的国际汇款：

IBAN: 28100900002084540008

BIC: BEVODEBB

Paypal

Paypal网上支付请汇至： kleiss@illustrative.de。对于德国以外的汇款我们推荐使用 Paypal 网上支付，因为这种方式的交易附加费较低。

汇款成功之后，报名也即结束。

银行交易费

Paypal

报名表

报名表的目的是准确地记录所有个人信息，其中包括：

姓名

联系方式

出生日期和出生地

这些信息都将予以保密。

个人 ID

您的参赛作品

可以递交的作品是：

绘画作品 (单张图或者20个作品以内的图画系列)，装置项目，

动画片

书籍设计作品

递交的只能是自由艺术作品 („personal work“)，不可递交具有商业用途的订单作品。

递交参赛作品

在成功报名之后， PDF文件可以直接通过 Email (最大容量不超过5 MB)发至： johanssen@illustrative.de

通过邮寄方式递交材料

严格拒绝接受作品原件。

参赛流程：

1. 注册新用户。

2. 以汇款方式缴纳30欧元的报名费，注明您的全名和您在注册时获得的个人ID。

保险

递交的材料不受保险保护。如果有作品在参赛过程中被大赛组织方损坏，只会按照该材料的价格补偿。

参与插画艺术展

参赛条件适用于柏林2009年插画艺术展。获得提名的作品将被邀请参加该展览。插画艺术展将依照举办经费，尽可能让所有提名作品参与展出。

语言

对所递交作品的描述必须使用德语或者英语。

柏林2009年插画艺术展

国际插画艺术论坛

Gormannstr. 23

10119 Berlin (Germany)

Telefon: 0049 (0) 30 / 48 49 19 29

Fax: 0049 (30) 27 57 20 19

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插画艺术展项目由柏林的公益组织Illustrative e.V.举办。

半乌托邦式的追溯既往未来主义

2008-08-05T16:20:00.007+02:00

柏林工作室访谈罗曼比特讷 (谈话同时涉及Eboy, Mies 和 Hergé)

你好，罗曼。我们现在看你每年都只画一幅崭新的画！怎么回事啊？

到目前为止我都是争取每年画两幅画的。今年却画了三幅相比之下小得多得多的画。我现在正在画下一幅比较大的。这是由于Illustrative 所带来的更多观赏者对我的工作的负面影响之一！

你没有时间自由创作了？

我的确得做决定。我现在得到越来越多的协约，他们都想要那个出版社论插画，也就是我在Illustrative 上展出的“古城“风格的插画。这插画很费时的。

你所运用的矢量版画是不是一项特别劳神的工程啊？你不可以拷贝吗，我指某些画的成分？

矢量版画确实是很费时的，某些画的成分，比如说窗户，我也的确是通过拷贝来复制的。但我每次都试着做某些小的变动，比如说窗户和窗帘的摆置。我争取在重新画，小的变动和复制上保持一定的平衡，不让我的参观者觉得，我好像工作时偷工减料了。

你的组画“明日的古城“在 Illustrative上很显眼。你主要想表达什么在这系列中？

我是个建筑和大都市迷。同时我又是在70年代末，80年代初在柏林Kaiserdamm 长大的。那时的总体环境是: 抢住房，街头大战，拆迁的愤怒，失败的现代化，对某些大项目，比如Gropiusstadt 和 Märkischem Viertel （柏林的两大著名街区），的尖锐批评。虽然我那时还很小，但这对我还是有很大的影响的。后来我在柏林学了艺术史和历史。听得几乎都只是建筑史教授的大堂课。正如Kippenberger 对他学生说的一样:“做，而且只做你们真正想要做的。如果你们爱汽车，那就只琢磨汽车！“ 我喜欢房子和城市结构。

如果我们仔细观察你的画，我们会自然而然地想起Eboy，Pixel画法的奠基人。这里有思想上的联系吗？还是你画的是完全不一样的东西？

我当然知道Eboy的作品了，我也很欣赏他。可直接的影响并不存在。这印象是很外在，很表面的。我并不采用Pixel画法。形式上我们属于两个不同的区域。相近的只是城市这个主题，画的密度，广告，闪光的宣传画标。也许还有视野角度和平行运行的，不在一个焦点上聚集的线条。

这么说许多由这个超级大城市的主题所带来的共同点其实并不存在了？

更多的其实是相反点。Eboy的作品和它很酷的Pixel美学其实是属于经典现代派。他的城市风景充满了未来主义的，或至少是现代主义的内容。Pixel 本生是90年代末的东西。那时计算机还很新。在某种程度上讲这是机器崇拜主义的产品。

你的画更接近反现代主义。

可以这么说。正由于这个原因我的城市被称为是追溯既往，回顾性的城市。在我的画里你找不到一栋在1940—1995期间盖成的房子。完全没有 Mies, Corbusier, Gropius 或 Liebeskind 的影子。通过中世纪油画似的平展开来的细节上的密度，装饰品，街道沟渠我定义我自己是个绝对反现代主义的画家。形式上符合我所画的内容一个并不存在的画面中心体。

你画得更具体……

因为Eboy的画里每个细节都得通过决定风格的Pixel 这个转换器，他根本就没法注意建筑上的很多细节。光和影对他来说也不起任何作用。但他也反正并不关心这些。我的艺术灵感启发者其实是Chris Ware, Edward Hopper或 Ali Mitgutsch。当然还有那个对飞机，汽车和铁路有病态研究狂的Hergé。这里值得一提的是那个几乎由他发明的Ligne Claire（清晰线条）画法。

Eboy确实是描摹现实中存在的城市和它所有显现在外的，或是隐藏着的标志……

……然后通过Pixel 这个转换器（粗制或抽象化）使他的画显得别有风味。与之截然相反我喜欢画并不存在的城市，和它所有的细小细节。

这让我想起在汉诺威世界博览会上所展出的比利时漫画家 Schuiten 和 Peters的 “神秘城市“。你觉得你的 “古城“组画也具有这种乌托邦或半乌托邦式的特点吗？

在我的插画背后当然也隐藏了一个乌托邦 — 城市更紧密，更都市化，更异化，更物体化和更细节化。这和从20到70年代所流行的经典现代派的建筑乌托邦是完全不一样的。一个和著名的未来主义乌托邦（旧的是新的未来）截然不同的，崭新的乌托邦式的城市。

很多细节，还有很多交通工具和广告显然是属于过去的一个年代的。即便如此我还是做到了给我的城市添加一定的乌托邦成分。在空中相交的高速铁路，屋顶上的飞机场，交通通道的经凑叠交化，这些都给我的城市添加了很精巧，很细致的理想主义。毫无疑问我们可以至少称之为“半乌托邦式的追溯既往未来主义“。

接下去你会给我们带来什么？

接下去我很希望能把那个大横开本的"Air Harbour 和 Train Station" 作为一幅由5至8幅插画组成的组画的中心部件。接下去这几年我肯定有的忙了。

新消息: Illustrative 08苏黎世参展者报名

2008-07-31T16:49:00.005+02:00

今年将首次对职业商务性的展者（通讯社，出版商，团体机构及其他）也提供可能性，从2008年8月1日起报名参加苏黎世Illustrative 08。位于主要展台附近的Illustrative论坛展厅将给被选上的国际出版社，通讯社，版画艺术室及大学和其他机构提供展览的机会。我们期待一个和普通展览尽可能不一样的展览方式——— 有个性，有创新的自我表现。

论坛展厅是个在总体艺术节里开放式的平台。他的主要目的是给参展者提供交流经验，联系商务关系的机会。每个参展者将得到大约10 平方米的个人展区。在整个艺术节期间，参展者具有对这区域的所有使用权。

今年将首次在展区中额外提供一个开放式的展览台。几个被选上的创新行业的代表，例如通讯社，大学及杂志社，将得到宝贵的机会，在这个展台上展现自己。筛选的主要标准是，参展者是否和当代版画，插画或其他艺术主题有密切关系。

规则与参选条件

艺术节举办者将对所提供的服务收取一定费用:10天全期每天150欧元加税;
5 天半期每天200欧元加税。
详细申请信息与所提供的服务请阅览参选规则。

举办时间 2008年10 月17日星期五到10月26日星期日。每日11点到20点。

展台布置 2008年10月13日到16日。

展台地点 9大堂 Thurgauerstr. 11, 8050 Zürich-Oerlikon

如有更多问题请联系

Pascal Johanssen （琶思卡岳汉深）
Künstlerische Leitung （艺术总导）
Illustrative e.V.
Gormannstr. 23 Fon +49(0)30 48 49 19 29
10119 Berlin

johanssen@illustrative.de

张贴者 Illustrative

谁也没看见过时间

2008-07-31T11:38:00.019+02:00

散亚待诺斯基， 2007 青年插画奖获奖者，关于插画，书艺和模拟结构

你好，散亚，在Regensburg一切可好？

很好，来自Bayern 的问候。你们在柏林都干些什么？

我有很多问题，打个比方，当我看到你刚给我们寄的这本书时（30*50厘米，简直是个大开本的书！），我问我自己，为什么会有人做这么复杂的书呢？肯定不是因为钱的缘故……

复杂的书需要很多时间。这正是为什么复杂的书这么引人入胜的原因。我并不觉得我一定得为我的项目抽出时间，我仅仅是把我的时间投入到了这种书中。这可并不是个差的投资——一本书和里面的图，他们属于我和其他人。

很多人认为书艺是一门去世了的艺术。大学里都不太开这方面的课了。为什么你认为这门艺术还是很值得继续发展下去的呢？

书留给人们很多的空间。经过仔细琢磨之后人们可在印刷的纸片上找到三面体的思想画面。这是很有意义的。对我来说，书艺的源头就在这里。一本艺术书可让观察的读者或读书的观察者体验它的内在世界，启发引导他们从固定的关系网络中解脱出来。

书艺将怎样继续发展呢？我们现在生活在2008年。这已不是 Henry van de Veldes的年代了。就我所知，他不仅革命了Jugendstil (青春艺术风格)。对书本装帧艺术他也创下了革命性的功劳……

即便是在形式上许多都已发展得很精美了，打个比方书本装帧艺术，在内容上还是有很多展示余地的。我认为书艺物体的未来在不断地延展和动画空间上。插画要比文章大方多了。人们可以从下到上，从左到右，从中到外看。这不仅仅是针对一幅画来说的，他也针对一系列画。我们的感官顺序并不是事先定义死的。这一点给整体添加了特殊的动感。

这么说形式上的继续发展和完善已不是很重要的了？

这不是至关重要的了。按我的观点至关重要的不是媒体，而是内容。媒体只是个装载器，他给内容提供存放空间。书永远不是单独存在的。他的性质取决于文章和图画这两样媒体。文章包含有字母，图画通过形体和颜色展现自己。我们所得到的是一个多层次体。他的组合机会是没有尽头的。

对书艺来讲正是这种无尽的组合机会他的关键所在。从不同的媒体组合我们能得到不同的结果。插画是经典传统的。这媒体本生并不新。但这并不是说，题材，所画的人物和地点，组合的颜色和结构也不新。有时我们可以偏偏从日常的题材和话语中发现新的路径，正因为许多这种题材和话语由于它的日常性从我们的注意力中消失了。

在很多方面符合书的形式我们对现在的体验。在翻阅时过去消失，留在我们的思想中，未来隐藏在下面的页数里。一本书可以被人任意经常翻阅，从任意一个位置起。书就像是一个无所不在的档案库。

正好在这一点内容起到了他的作用。我们所看所观察的影响我们书外的视线。也许这并不是什么真正新的，但一如既往很有创性感。他开拓我们的观察视野。

你在你最新的项目中Nebelnudeln通过一个老人肖像尝试观察时间，或者更确切地说体验时间。

我的Nebelnudeln 展示了一个模拟档案管理员Ernesto的收藏。Ernesto 是个令人喜爱的意大利水果蔬菜商。他特别喜欢某些东西，例如商店橱窗，意大利冰激凌，吃素食的人，狗和意大利通心面。

Ernesto 有一项特殊的才华。他是个模拟档案管理员，可以把东西无尽地平行整理摆放。起先可能很无聊，但Ernesto是个很好的组合家，导演，或更确切地说，道具管理员。

他给时间体验新的结构？

我们的记忆力按时间顺序整理我们的回忆。并不奇怪，有很多东西永远从我们的记忆中消失。旧的被新的取代。随着时间的消逝旧的慢慢地失去意义。
与此相反Ernesto的档案库是个动感性的模拟组合系统。在存档的时候物体失去时间对它的约束，成为自由活动的因素，无所不在，可任意随时组合。

和其他表现形式，比如文章和摄影，相比绘画在此很有优势，不是吗？

当然了。绘画本生是模拟式的，它允许我任意组合物体。画出的世界是永恒的，不受时间约束，随时同时的。
插画并不想和摄影似的符合现实，但他可以显得很现实的。一旦我找到了有趣的物体组合后，我会用类似的，模拟的因素取代某些画的因素，例如用麻雀取代猫，白发先生取代长卷毛狗，或者青苹果取代球茎甘蓝。

在按时间顺序的感官中个别物体总是通过其他物体被定义的。一起被注意到的属于一起。顺序和基点是静止的。通过他们我们才得到在时间上被划分成等级的关键图画。与之截然相反在不按时间顺序的感官中每个物体得到同样的注意力，每个因素通过自己定义自己。这些因素可在一个自由空间随时被觉察到，没有什么会随着时间的流逝而消失。

模拟结构不受时间顺序的等级限制。我在选择题材和话语的时候并不遵循严格的模式。恰好相反我是随着出现的物体走的。每个可能性对我来说都是受欢迎的。最后我得到的是289张水彩绘画加文字说明在一本大开本的书里。

再次回到插画书的主体上来:你认为什么是插画书的特别之处？

插画并不是很严格地伴随文章的。他们给书更多的感觉面。插画系列传输气氛，展现和我们想象力相符或相悖的性格与事发地点。他开拓我们的想象力。画和文可以毫无冲突地平行运行。

在漫画里也是这样的。

在漫画中画和文处于同一个平面。它们之间的关系有更多的约束力。类似在电影中。声音和情景是紧密相连的。而一张画只在它自己的画框里，只代表自己。由于没有基点我们很难想象他的过去和将来。

打破空间顺序，趋势和时间顺序也是 Nebelnudeln的一个主题。内容和形式好像在这里互相相符。你是不是认为时间对我们过多的约束是我们当前的一个问题呢？

对了。我认为我们过于看重时间。谁也没见过时间，但好像尽管如此我们每个人都有自己的一幅画，什么是时间。在我们这个社会时间是个主要的向导系统。有意识，无意识我们每个人都参与在这个系统里。也正因为如此我们只能很抽象地谈论，探讨时间这个话题。也许时间就和书一样是个媒体。在它里面收藏了无尽的印象。章节和页数，年和日提供一个形式上的秩序。至于内容这就是我们自己的决定了。

张贴者: Illustrative

马丁海克—— 电话涂鸦的回归

2008-07-29T14:19:00.001+02:00

电话胡写~~~
英国人称打电话时思想不集中无意凑巧画下的东西电话胡写或电话涂鸦。令人惊讶的是，有些这种电话涂鸦具有并不弱的艺术市场竞争力。

在他的电话涂鸦的回归系列中，马丁海克把这种次要的绘画方法升华为主要的艺术风格，创造出一个开朗的，神奇的平行世界，充满对流行文化和日常肥皂剧的影射。

马丁海克的档案库
马丁海克，德国奥登堡人，收集所有到他手上，看上去有趣的东西。从报纸简闻，图片故事，电话涂鸦到50年代的大众杂志。对他来说没有什么是俗到不可融入到他的艺术创作中的。

很有英国味，但同时也深受Art-Brut 艺术家，如 Adolf Wölfli, 达达艺术家和民间艺术家，如Nellie Mae Brown，的启发。原先的造型和物体被拆散，重新修饰，然后投入到新的空间与含义结构中去。

马丁海克1964生于德国奥登堡。目前作为自由插画艺术家生活在柏林。

获得众多奖项，例如德国ADC 奖和 D&AD 银奖。主要发表在企鹅书库，皇家艺术学院，伊丽莎白大堂或波士顿环球。

张贴者 Illustrative

我們時代的意象之聲

2008-06-30T09:14:00.004+02:00

Pascal Johanssen是07年柏林插畫大展的創辦者兼策展人，而從07年八月31日至九月16日期間將二度舉辦針對青年插畫藝術作品的國際性展覽活動。插畫藝術，一種曾經被遺忘的藝術，再度自我獨立創造並置身於強大的需求當中：在設計與藝術場景中走向商業化態度的一種生活風格。Pascal Johanssen，同時也是策展人，將討論關於這種趨勢，以及他對於純藝術與「插畫」藝術之間的對位關係的見解。

Johanssen先生，請問對您來說，當代插畫藝術的什麼部份給您靈感？

─ 這是一種新藝術運動。不像是傳統插畫，這是一種源於漫畫藝術、塗鴉藝術、時尚、廣告、以及電腦遊戲或動畫中的場景設計的混搭式影響力。這種插畫藝術形式表現出非常與眾不同的創意刺激，隨後就能成為設計或藝術。

這對於傳統插畫意味著什麼？

─ 這並不是對與錯的問題，而是過於傾向單一面向的問題。根據過去建構的定義，插畫是一幅圖片用以輔助文本說明，而不是文本的一部分。而純藝術界則貶抑地視插畫為一種「受限於技術的自由藝術」。而「當代插畫藝術」這個名詞正是挑戰這種觀點。在藝術界的生態法則界定下，關於自由藝術的想法在今日其實已名存實亡，持續源於這種文藝復興下建構的藝術自由基礎，導致現代藝術內容的空虛與貧乏，而我們正放棄這種虛偽矯情。

你如何辨明這項新藝術運動？從何處尋找純藝術與平面設計的分野？

─新插畫藝術的符碼一定來自於插畫的技術性銘刻。然而今日這些技術可能由於透過類比和數位式途徑供給而廣泛地消耗殆盡。今天平面設計和媒體藝術幾乎完全在電腦上創作，而繪畫則停留在畫布上，插畫藝術發掘其中的空間且從兩個領域中取得最佳位置。透過這些交雜混搭的媒介，你無法說出圖案是怎麼創造的。

此外，這項技術成份還有另一個值得關注的內容。查理斯˙波特萊爾 (Charles Baudelaire)曾經在他的短文集中，關於「插畫家作為現代生活的畫家」一文裡探討插畫家康士坦丁˙蓋斯 (Constantin Guys)。他看到他們捕捉「街道題材」的特殊能力，生動地把他個別時代中的現代性轉譯成為圖畫。今天插畫能以一種相似的方式得到證明－它提供一種屬於我們時代的意象之聲。

什麼是插畫藝術的再發現？

－這關乎於一種在純藝術上的新美學觀。在過去幾年內我們在這裡聽見許多理論和對於「鑽石頭骨」的吃驚，像在最近30年，當代藝術主要的衡量標準僅僅是在藝
術品背後的想法。因為一個好的想法可能延伸進入藝術市場平均空間，插畫藝術在藝術市場之外獲得創造也與作品的想法再連接。這意味一種新的轉向。

插畫藝術的好處是您可以從中獲利。哪一種族群聚焦於插畫?

－插畫藝術的確有一個正在成長的市場即使它仍然小且受到低估。到目前為止
，對插畫感興趣的買家和人們，主要還是以有某種設計感知力及有能力體會到插畫藝術創新風格的族群：建築師、設計師、網路創業族等為主。某些影響，像是來自電腦遊戲的美學觀，只有某些理解它的人會欣賞。它像是任何新事物：理解它，背景知識是重要的。

插畫需求在廣告和形象設計方面經常增加：為什麼？

－插畫是情緒性的。就其本身而言，它們能比平面攝影顯示更多現實。除此之外現在可以看到太多攝影作品了，而插畫家卻有可能帶出個人藝術性的重要性進入他的作品：他是現代生活的畫家。他能使用漫畫藝術、塗鴉、音樂作出更多影響，自從企業注意到情感行銷的重要，插畫數量總是不斷在增加，這樣與時代溝通的感覺也更加密切。

您的藝術展覽將焦點設定在年輕插畫家世代，您如何描繪這個世代？

－一種新自信。歐拉夫˙哈耶克 (Olaf Hajek)，插畫界中的一個德國代表，在最近接受採訪時表示「與其說最近插畫走向自由藝術，倒不如說自由藝術走向插畫。」我認為他是正確的。

過去的世代與其有何區別呢?

－上一世代的插畫家代表像是湯米˙烏蓋爾 (Tomi Ungerer)。他們是恣意、吸引人的畫家。當時他們緊密結合政治諷刺漫畫，也與插畫的共同活動範疇一致。今日插畫家主要注重設計的前衛性創新方法而且是真正優質的，找到他們自己的位置，他們甚至是藝術性的先鋒派。

數位化和類比式插畫藝術的比例為何？

－大約一半一半。但它難以界定清楚。像是畫家提˙丁特 (Tim Dinter)在他的「城市觀看」系列作品中，他先在紙上手繪，再掃描草圖，在數小時內不停地一次又一次運用「Photoshop」軟體修改圖層且為圖案著色除非一切盡善盡美才肯罷休。之後，他徒手印絹或再繪製，但這時用在數位製版上。現在這是一個類比式還是數位式生產過程嗎？我不知道。但這種竄出的新美學扣人心弦。

除了插畫藝術的展覽之外，在今年的Illustrative插畫藝術節當中有四個更進一步的展區：圖書藝術與速寫藝術、時尚插畫與壁紙、視聽插畫、動畫與舞台設計。這些展區的哪些部份最為吸引您呢?

－有趣的事發生在所有展區：在圖書藝術部分我們看見美麗兼具現代感的書籍
。時尚插畫則顯示出：插畫不複製已然存在的事物，但即便是速寫也必須製造合適的氛圍，與技術性繪圖大相逕庭。在部分視聽插畫中，我們在影像控制和媒體裝置之間展現某處當下潮流本質，例如藝術家在這裡運用光和雷射繪圖技術來實驗。插畫中透視的元素也獲得運用在動畫和舞台設計展區作品中。

當下插畫藝術朝向何方前進？
－電腦遊戲藝術將出頭。這將是一種藝術形式，不僅是像Eboy複製電腦遊戲的美學觀，但湧現於電腦遊戲的繪圖、敘事和技術方法使他們成為可能。有些新意將會顯現在這個領域。

您同時也舉辦青年插畫藝術大獎 (Young Illustrator Award)的競賽活動。在登錄參加競賽的作品中有什麼明顯的趨勢嗎？

－此時我們十分興奮地觀察到插畫家以某種可能更加抽象的風格來操作藝術創作。傳統插畫是相對比喻性的，同時我們可知圖畫的純粹繪製。因此問題是插畫家如何設法更加抽象轉譯圖畫。只有少數一些藝術家可能做到，但這將在未來成為挑戰。

何處是您個人聚焦於本展覽的焦點?

－所有藝術家都有一個完全獨立的位置。讓我任意舉其中兩位為例：吉娜˙迪特蘭塔 (Jeanne Detallante) 是一位時尚插畫家，因為她表現出時尚插畫不必是甜美的而是能相當酷的。而荷曼˙畢特奈 (Roman Bittner)則因為他「徒手」建構的巨大、烏托邦城市所虛構的「復古像素繪圖」，但這近乎是雕塑藝術了。

編譯／葉家銘

Images are by Tim Dinter, Roman Bittner and Jeanne Detallante

付款

2008-06-25T15:55:00.008+02:00

請將所在地之貨幣兌換成30歐元等值的競賽報名款項匯入「Illustrative」活動製作小組的銀行帳號後，登錄才視為完成，繳費的截止日期為2008年八月31日

帳戶名稱：Illustrative e.V.

帳戶號碼：2084540008

銀行代碼：10090000

國際匯款專用：

銀行名稱：Berliner Volksbank

IBAN：DE28100900002084540008

BIC：BEVODEBB

你可以運用PAYPAL作為付款方式:使用者email帳號為 kleiss[at]illustrative.de. 謝謝.

競賽登錄在匯款收到當日視為完成。Illustrative會認證每一封完整的登錄表格郵件。隨後參加者會收到一組識別編號，Illustrative也會個別聯繫每位參加者。

競賽規則

2008-06-10T13:22:00.011+02:00

1. 登錄
參加者需完成一封附帶簡單文字格式、可線上填寫的電子郵件作為登錄。申請表格可以在這裡找到。進入登錄的截止日期為2008年八月31日。

2. 完成登錄必備手續
請將所在地之貨幣兌換成30歐元等值的競賽報名款項匯入「Illustrative」活動小組的銀行帳號後，登錄才視為完成。

帳戶名稱：Illustrative e.V.

帳戶號碼：2084540008

銀行代碼：10090000

國際匯款專用：

IBAN：DE28100900002084540008

BIC：BEVODEBB

競賽登錄在匯款收到當日視為完成。Illustrative會認證每一封完整的登錄表格郵件。隨後參加者會收到一組識別編號，Illustrative也會個別聯繫每位參加者。

3. 送件
送件的藝術作品應該兼具一份單一、多面向PDF文件檔。媒介可以是email寄送或是郵寄CD或DVD。萬一是寄送CD/DVD，請寄送帶有極高決心的優秀資料。

4. 什麼能入選？
此項競賽的宗旨是表揚創新趨勢以及個別青年才智的藝術取向。因此我們不是在尋找「最佳商業插畫」，而是在尋找一個獨立、帶有插畫或平面圖像背景的藝術作品。

插畫類別：
單一圖畫或是系列作品是可以送件的。

動畫類別：
我們允許像是電影、flash影片或是任何長度的相近作品來送件。動畫需以郵寄方式繳交CD或DVD。一個Youtube形式的聯結是不足的。

圖書藝術類別：
這裡是指一份足以能送件的多面向PDF文件檔的圖書視覺形象。這裡要求的是所有關於這本書的重要成分都需要受到呈現 (封面、重要頁數、插圖、及特別加工處理過的特徵)。

5. 物件與裝置概念也能送審嗎？
是的。近來插畫與平面設計走向超越傳統的圖像呈現方式－就此項理由，其它呈現方式以及非主流元素都是可能的選項。然而，一個明確的插畫繪製關係需獲得確立，像是一種繪製於物件的插畫或是帶有裝置概念的插畫。在那些情況下，這些展出的藝術作品應該能逼真地展示在一張CD中 (PDF文件檔或JPEG圖片檔) 。關於裝置，一份在概念上描述與繪製這個裝置的多面向PDF文件檔是足夠的。這個裝置不需已經實現，但是它必須完成於「Illustrative2008」活動期間
。

6. 今年有什麼主題嗎？
無。此項競賽的宗旨是頒獎給個別的藝術主體，至於個別主題可自由選擇。開放主題應能引發積極媒合個人化主題的可能，主題的選擇應能描述藝術家單方面的創作理念陳述，且原文能以英文排版。

7. 當藝術作品送審時會發生什麼？
當藝術作品送件登錄完成時，表示參加者已經完成參賽準備。每一個參加者會得到一組識別編號，並會在初審結束時得到結果通知。審查是經由一組12位來自頂尖大學、藝廊經紀與平面設計雜誌的代表性人物所組成的評審團來進行遴選。當初審結束時，某些藝術家將會受邀參與決選。在最後一輪的決選過程中，原版或印製精良的藝術作品是必備的。當最終20組作品決定後，這些作品將會受邀至「Illustrative2008」展覽現場展出，這些就是本年度「青年插畫藝術大獎」的20位入圍者。所有參與決選的候選人將會收到決選結果的通知。

<8. 如果我的藝術作品成為青年插畫藝術大獎的候選作品時將會發生什麼？
在宣佈最終20位候選人後，他們將會接到「Illustrative」活動製作小組的個別通知，以準備參加「Illustrative2008」。

9. 展覽、獎項與頒獎典禮
青年插畫藝術大獎的最終20組入圍作品將會單獨佈置於「Illustrative2008」展場的一個展區當中，這項展覽將鄰近於「Illustrative2008」的主展場以親近所有的參觀人士。更此，也將呈現這最終20位入圍者的個人經歷與創作理念陳述的總結於展場當中。在「Illustrative2008」開始前的記者會上，這些受到提名的藝術作品將會呈現在媒體以及「Illustrative」的合作媒體代表面前。

在展覽期間，青年插畫藝術大獎的頒獎典禮將於評審團與參觀人士面前完成。青年插畫藝術大獎的三位得獎者(金獎、銀獎、銅獎)將會適時地在頒獎典禮前正式宣佈。這三位得獎者將有可能設計國際知名品牌"Swatch"所生產的獨家限定款手錶。這款來自"Swatch"的「限定款」手錶，將只在世界上留有一款定位為世界上收藏家夢寐以求的國際性腕表模型。這三位得獎者將積極參與"Swatch"的活動。此外，他們將自動進入明年度即將展開的「Illustrative2009」主展區中的參展入選名單中。

登錄截止日期：2008年八月31日

決賽入圍名單公佈：將在展覽活動開始前適當時機公佈

頒獎秀：將在稍晚公佈

如果您還有更多疑問需要詢問，歡迎您與我們聯繫。

請致電：+49(0)30 48 49 19 29 或是寄電郵至 info[at]illustrative.de

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